Llegó el 23 de Abril y Fleet Foxes nos ofrecieron la oportunidad de descubrir en Streaming Helplessness Blues desde su página web. El disco consiguió engancharme a la primera escucha, tras escucharlo por primera vez sabía que nos encontrábamos ante algo muy grande, y así es, Fleet Foxes parece sacudirse toda la presión que tenían, con 50 minutos de una calidad inmensa repleto de melodías ensoñadoras que hacen olvidarnos de todas las supuestas crisis de identidad que habían sufrido en su producción. El disco cuenta con todos los registros ya conocidos en su anterior trabajo, sumándole un sonido mas denso y trabajado, consiguiendo un álbum maravilloso que entra entre lo mejor que llevamos de año.

El álbum se abre con Montezuma, un tema "sencillo" sin tanta carga instrumental como la de mayoría de temas del disco, y con los ya reconocidos coros de Fleet Foxes, seguida nos encontramos con Bedouin Dress, un tema a medio ritmo en el que los violines le dan un toque distintivo dentro del disco, en Sim Sala Bim se da una intensidad brutal, con una primera parte casi desnuda con la voz de Pecknold como único signo, a la cual en el transcurso del tema se le van uniendo instrumentos, produciéndose una explosión de sonido al final con unas guitarras llevabas a la máxima velocidad, a continuación tenemos Battery Kinzie que al igual que la homónima Helplessness Blues son temas prototipo de los de Seattle, donde los instrumentos de cuerda juegan con la voz de Robin Pecknold. Con The Plains/Bitter Dancer y The Shrine / An Argument se unen a la moda de condensar dos temas en uno, consiguiendo ser dos de los temas descados del disco, con especial mención a la segunda (The Shrine / An Argument) que con unos continuos cambios de ritmo se convierte en uno de los mejores temas del álbum, la primera parte del álbum se cierra con The Cascades, una instrumental preciosista que nos sitúa en la atmósfera idónea para Lorelai, otro tema con tintes preciosistas y coros evocadores que se convierte en otro punto álgido del álbum, después tenemos Someone You'd Admire, que junto a Blue Spotted Tail son las canciones mas desnudas del álbum, en las que Robin Pecknold se apoya solo en su guitarra para realizar dos temas conmovedores, y para cerrar el álbum tenemos el single adelanto (que paradoja) Grown Ocean, la canción mas pop e inmediata que hay en Helplessness Blues y que funciona mejor dentro del conjunto, que como single.

  aksreview - Fleet Foxes - Lorelai by alecksander-torrez

Con Helplessness Blues, Fleet Foxes consiguen demostrar que no son flor de un día, consiguiendo el nivel o incluso superando (me inclino mas por lo segundo) su homónimo álbum debut. Sin tener ningún himno como White Winter Hymnal, Helplessness Blues tiene un sonido mas trabajado donde no hay ningún bajón en todo el álbum, produciéndose una sucesión de aciertos tema tras tema.

Digamos que lo han conseguido, han conseguido saciar todas las incertidumbres que teníamos puestas en ellos, y nos han regalado una joya que entra plenamente en la lucha por el mejor álbum del año.

  Last Night At The Jetty by musicslashvideo 

Este disco es como contemplar alguna de las obras realizadas por el artista contemporáneo Takashi Murakami en las que hay tantos matices y detalles que es imposible asimilarlos todos a una simple vista, necesitas contemplarlas una infinidad de veces y aún así se te escaparán toques de arte, pues en Tomboy ocurre lo mismo, cada canción es un mundo con una decoración ostentosa a la que es difícil resistirse, en el que cada nueva revisión del álbum encontrarás nuevos acordes,efectos o voces que antes no habías escuchado,  y es que esté trabajo es un grower en todo regla, a cada escucha te gustará mas.

Noah Lennox continua con un sonido parecido al de su antecesor Person Pitch cambiando la manera de realizarlo, dejando un poco de lado la marea de samples que nos inundaba en sus trabajos anteriores, centrandose principalmente en su guitarra y un sintetizador Korg M3-M, estas son las palabras de Lennox hablando sobre el sonido adoptado en Tomboy:

Mas mérito aún tiene el buen sabor del disco después de que el factor sorpresa disminuyese, ya que fueron tres singles los que fueron sacados a la luz antes del lanzamiento del álbum : You Can Count On me que abre el disco, la tremenda y con un toque oscuro Tomboy  que comparte nombre con el álbum y Last Night At The Jetty, a nuestro juicio la mejor canción del álbum, que contiene todos los ingredientes de los grandes temas de Panda Bear y su formación Animal Collective.

A destacar también temas como Slow Motion con un loop tremendo acompañado por los clásicos altibajos de la voz de Noah Lennox, Surfer's Hymn con la clarividente influencia del Pet Sound de los Beach Boys y la harmoniosa Benfica, que cierra el disco, y cuyo nombre es debido a la ciudad de residencia de Noah Lennox, Lisboa.

En definitiva un disco magnífico que nos invita a integrar un mundo no apto para todos, donde no solo los osos pandas no están en peligro de extinción, sino que le quedan muchos años de vida e inagotables fuentes de talento.

Calificación: 8,9